各位主创也分享了影片创作拍摄的经历和感受。王芳表示，苏剧艺术门槛相对较高，能把剧目搬到大银幕上是戏曲演员非常向往的事情，“希望能通过这部影片让更多观众了解苏剧，了解苏州潘氏一族为国护宝的故事。”戏曲电影讲究手眼身法步的结合，为了更全面地展现苏剧魅力，蓝天在创作中尝试了大量的运动镜头，他说，“我们通过由远及近或由近及远的变化和过度，非常柔缓地去表现这些运动镜头，希望能够尽可能展现苏剧在手眼身法步各个点上的魅力。”

陈思诚认为，现在是一个注意力经济时代，加上人是情感类动物，系列化更容易和人建立情感，更容易在商业上成功。但是，现在中国的系列化电影太少了，要多尝试、多试错。“我有《唐探》《误杀》这样成功的，我也有过像《外太空的莫扎特》这种失败的，我觉得都很正常。因为在任何一种类型上我们现在还有试错的机会，我们愿意多去尝试一下可能。”

我就把每一个人物都写了一个小传。

国内电影导演转战剧集市场的原因类似，一方面电影的创作力水平下降，另一方面受疫情影响，影院长时间空档，资金无法回流……产业下游的沉重负担，撼动了上游制作者的决心。此时，视频平台顺势而为，剧集市场开始提质减量，多类型题材百花齐放。

前面提到的尺度难改的地方，它也做了相应调整。原小说的死者形态更为残忍恐怖，对观众的视觉冲击力更大，但既然是一个目标上映中国内地院线的电影，《河边的错误》还是处理得比较平和了。

《八角笼中》不仅在表演细节上追求生活化，在语言表达上同样别出心裁。王宝强这一次挑战了对他而言陌生的四川话，方言虽小，但是对于电影塑造起了关键作用。