没想到，最终花落到了黄子韬的身上。

那你站新兰，还是柯哀呢？

当时，大家都以为任天真是看上了许萌，毕竟萌萌长得是真漂亮。而许萌总是粘着天真，所以，观众也难免以为她会是孙头头的竞争者。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

特别值得一提的是，此次的戏剧表演的背后还藏有不少科技元素，如实验戏剧《天问》以多媒体交互舞台设计赋能戏剧舞台，创设“戏剧+科技”的多形态融合视听体验，引得现场观众惊呼：“太震撼、太有张力了！用写意化的肢体表达对宇宙、对人性、对历史的独特思考。” 演绎通过借鉴虚拟拍摄手法，结合地面联动投影系统，献上了一出别出心裁的戏剧与科技相融合的视听盛宴！

不仅实景逼真，就连爆破戏都力求真实，“这个电影里面，你看到的大部分都是真实的动作。如果很多都是CG，演员的表情、反应、动作的速度完全不一样。”