这是一个女人可怕的嫉妒心和占有欲，她就是想要占有不属于自己的东西，哪怕这东西并不适合她。

于是问题来了，有西游记这个超级ip加持，又有著名喜剧演员加盟，为什么《悟空》一点票房都圈不到呢？

影片的情感动人，美景美酒以及音乐亦给观众们留下深刻印象。影片情感的内核更多源于导演纳塔吾对于主题的感悟，倾注了个人的情感，视听的影像风格则结合了导演与监制王家卫两人的共同努力。在观看完《天才枪手》后，王家卫导演便向纳塔吾导演抛出了合作的橄榄枝，并在后续创作中给予全力支持。影片横跨纽约泰国实地取景，仅泰国便涉及曼谷、芭提雅、清迈等地，影片中主人公14万公里的旅途，每一帧的景象，每一处的风景都来自真实生活，因而保障了影片高品质的视听风格。其中酒元素更是影片一大关键线索，影片中每一款酒都对应着每一段情感经历，皆源自主创团队亲自调试配方。

南飞也同意了他的求婚。

蒋诗萌饰执行导演

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。